Vol.188_Helga Stentzel

Helga Stentzel

Interviewed by Yoo Youngjae

From London, UK

I understand what ‘Household surrealism’ is when I appreciate your works, but could you describe what it is in your words?

For me, the essence lies in discovering enchantment within the ordinary, observing our surroundings with conscious awareness, devoid of judgment or preconceived notions. It’s about embracing a thoughtful gaze rather than merely skimming the surface of our environment.

당신의 작품을 보면 ‘가정 초현실주의’ 무엇인지 알 것 같지만, 당신의 언어로 설명해 줄 수 있나요?

저는 평범한 것들의 매력을 발견하는 것, 주의 깊게 우리 주위를 관찰하는 것, 판단과 선입견을 배제하는 것에 핵심이 있다고 생각해요. 우리 환경의 표면을 겉핥기 하는 대신 생각을 갖고 바라보는 것이죠.

Why are you working with mundane objects?

In a world captivated by the extraordinary, the present moment beckons for a shift in focus. To truly appreciate the mundane, one must embrace a decelerated pace. Living slowly is paramount, as it enables us to savour life’s intricacies, foster profound connections, and prioritise well-being over relentless productivity. Within the unhurried rhythm of life, there exists the opportunity for reflection, the enjoyment of the journey, and the recognition of beauty in the present moment, even within the seemingly ordinary. This deliberate approach unveils a pathway to a life that is more balanced, fulfilling, and emotionally resonant.

왜 평범한 사물들로 작업하나요?

특별함에 사로잡힌 세상에서, 지금 이 순간은 관심을 향해 손짓합니다. 평범한 것을 진정으로 감상하기 위해, 우리는 속도를 늦춰야 해요. 천천히 사는 것은 삶의 복잡함에 풍미를 더하고, 심오한 관계를 기르고, 생산성보다 잘 사는 것을 우선할 수 있게 해주므로 가장 중요합니다. 서두르지 않는 리듬의 삶 속에는 겉 보기에 평범해 보여도 반성의 기회, 여정의 즐거움, 현재에 깃든 아름다움의 발견 등이 존재합니다. 이 고의적 접근은 중심이 잡히고, 충만하며 감정적으로 공명하는 삶의 길을 제시합니다.

What was the first thing led you to be interested in the household stuffs?

During my childhood, I spent extensive periods with my grandmother in a quaint village. Entertainment options were limited — a solitary local newspaper, two TV channels, and the absence of cinemas, bookshops, or computers. In this simplicity, I cultivated the art of self-amusement from an early age.

As I lay in bed, the only canvas for my imagination was the carpet on the opposing wall. Squinting, I would watch as the floral patterns transformed, blending into a fantastical dragon. A similar exploration awaited beneath my bed, where I scrutinised wood knots, unearthing parrots and hedgehogs hidden in the patterns. Discovering these hidden gems, overlooked by the rest of the family, provided a sense of being an explorer on a unique mission.

가정 물건들에 관심을 갖게 한 첫번째는 무엇이었나요?

저는 유년시절을 유별난 마을에서 할머니와 보냈습니다. 즐길거리는 매우 제한적으로 지역신문, TV 채널 두개가 전부였으며 극장, 책방 혹은 컴퓨터가 없었습니다. 이 간소함 속에, 이른 나이부터 혼자 노는 법을 길렀습니다.

침대에 누워, 내 상상의 캔버스는 반대쪽 벽에 걸린 카페트가 전부였습니다. 눈을 가늘게 뜨면 꽃무늬가 변형되어 보였고, 환상 속 용에 섞었습니다. 침대 아래에서 나무 무늬를 유심히 보다 무늬에 숨어 있는 앵무새들과 고슴도치들을 발견했습니다. 다른 가족들에게 간과된 이 숨겨진 보석들을 찾는 것은 특별한 임무를 수행 중인 탐험가가 되는 기분을 느끼게 했습니다.

Your works all look so cute and adorable. Do you have an intention or message to give audiences with those looks?

Thank you. I believe that humour transcends cultural and linguistic boundaries, acting as a universal language that unites us in moments of joy. It promotes empathy, relieves anxieties, and strengthens our emotional resilience. By finding humour in the ordinary and the extraordinary, we tap into an innate source of healing that can mend wounds and lift our spirits.

당신의 작업물은 매우 귀엽고 사랑스러워요. 이런 형태를 통해 관람자에게 전하고 싶은 의도나 의미가 있나요?

고마워요. 저는 유머가 우리를 즐거운 순간으로 묶는 범세계적 언어로 작동하며 문화적, 언어적 경계를 초월한다고 믿어요. 유머는 공감을 불러일으키고, 긴장을 완화 시키며, 우리의 감정 회복력을 강화 시키죠. 평범함과 비범함 속에서 유머를 찾으며, 상처를 치유하고 우리 정신을 고양시키는 치유의 근원으로 빠져 듭니다.

It seems like you love daily and ordinary things so much. What do you think the values of the daily things are?

They offer the comfort of the familiar, leaving just enough room for exploration and discovery.

당신은 일상의 평범한 것들을 무척 사랑하는 것으로 보입니다. 당신이 생각하는 일상의 가치는 무엇인가요?

그것들은 탐험과 발견을 위한 적당한 공간을 두며 친숙함의 안정을 줍니다.

You have been well known for those lovely works. But I’d like to ask you if there’s any other way of work you’re interested or looking for.

I’m a multimedia artist, and in addition to photography, I also do murals. I center my creations on the mundane, incorporating optical illusions. Each mural transforms ordinary scenes into captivating visual narratives, challenging perception and urging viewers to explore the extraordinary within the everyday.

당신은 사랑스런 작품들로 잘 알려져 있습니다. 하지만 혹시 다른 방식의 작업에 대해 관심이나 흥미가 있을까요?

저는 벽화, 사진도 하는 다방면 예술가입니다. 저는 착시 현상과 평범한 물체를 이용한 창작에 뿌리를 두고 있습니다. 각 벽화는 지각을 변화 시키고 관람자에게 일상 속 특별함을 탐구하도록 하며 일상을 눈을 사로잡는 서사로 변신 시킵니다.

What is the difference between your own artworks and working as an art director?

An art director channels the vision of a brand, shaping its visual identity, while an artist enjoys the privilege of expressing their personal vision.

개인 작업과 아트 디렉터로서의 일은 어떤 차이가 있나요?

아트 디렉터는 시각적 정체성을 다듬어 브랜드의 비젼을 보이게 하고, 예술가는 그들의 개인적인 비젼을 표현하는 특권을 향유합니다.

How do you keep balance between those two, private work and job?

My ratio is usually 70/30 where 70 is the time dedicated to research and my own projects and 30 is the time spent on commercial projects and commissions.

개인 작업과 직장 사이의 균형은 어떻게 유지하나요?

저는 보통 개인작업에 70을 쏟고, 30은 상업적 프로젝트와 외주에 쏟습니다.

What makes you happy these days?

Spending time with my friends and family, a bath with a great novel to read and a good exhibition.

요즘 당신을 가장 행복하게 하는 것은 무엇인가요?

친구들, 가족과 시간 보내기, 멋진 소설을 읽으며 목욕하기 그리고 좋은 전시.

Any word for yourself in 2024?

I’m thrilled for 2024! March will see me opening a new show in Yeosu, South Korea, and later in the year, I’ll be deeply involved in directing a theatre performance inspired by my art. Can’t be more excited!

2024년의 스스로에게 하고 싶은 말이 있나요?

2024년이 무척 기대돼요! 3월엔 한국 여수에서 새로운 쇼를 개최하고, 연말에는 제 작품에서 영감 받은 연극의 연출에 관여하게 되었어요. 이보다 더 흥분될 수 없어요!

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